Pokazywanie postów oznaczonych etykietą poland. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą poland. Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 29 sierpnia 2016

Zofia Chomętowska. Albumy fotografki

Karolina Puchała-Rojek
Anna Kotańska, Anna Topolska

Zofia Chomętowska. Albumy fotografki 

Archiwum fotografii Zofii Chomętowskiej znajduje się dziś w dwóch zbiorach – Muzeum Warszawy (zdjęcia stolicy przedwojennej, wojennej i tużpowojennej) oraz Fundacji Archeologia Fotografii (zdjęcia z rodzinnego Polesia oraz z życia na emigracji w Argentynie).
W nowym, wspólnym wydawnictwie obu instytucji archiwum zostało scalone, by po raz pierwszy w pełni ukazać niezwykły życiorys Chomętowskiej – fotografki, kobiety niezależnej, odważnej i nowoczesnej. Publikacja składa się z 597 zdjęć zebranych w czterech albumach: Entuzjastka (1912–1935), Profesjonalistka (1936–1944), Dokumentalistka (1945) i Emigrantka (1946–1981). Odsłaniają one kolejne etapy biografii i silnie z nią związanej twórczości artystki, warunkowanej realiami politycznymi oraz poszukiwaniem odpowiadających im środków wyrazu. Podjęty przez autorki trud identyfikacji osób i miejsc utrwalonych na zdjęciach wydobywa rozmach, z jakim żyła aktywna zawodowo, atrakcyjna towarzysko, kosmopolityczna arystokratka oraz ukazuje dynamiczny fresk historyczny rozpięty pomiędzy Prochońskiem, Warszawą i Buenos Aires, obejmujący blisko siedemdziesiąt lat.

Wydawcy: Muzeum Warszawy, Fundacja Archeologia Fotografii


fot.Zofia Chomętowska


poniedziałek, 1 sierpnia 2016

Warsztaty fotografii ulicznej

Photo by Tomasz Kulbowski
Zapraszamy na autorskie warsztaty, prowadzone przez Tomasza Kulbowskiego, w weekend 12-14.08.2016 w Lublinie. Będzie to kreatywne spotkanie, podczas którego Tomasz podzieli się z Wami swoimi doświadczeniami i przemyśleniami na temat fotografii ulicznej, a także praktyczną wiedzą. Tomasz zajmuje się fotografią uliczną od około 10 lat. Od tego czasu rzadko wychodzi z domu bez aparatu. Wierzy w wartość autorskiej dokumentacji rzeczywistości i rozwijanie osobistej, kreatywnej percepcji oraz wrażliwości wizualnej poprzez fotografię uliczną. Tomasz od zajmuje się promocją fotografii ulicznej i dokumentalnej, poprzez własną twórzczość, projekt Eastreet, a także poprzez warsztaty prowadzone w Polsce i poza granicami, z różnymi grupami, samodzielnie oraz wspólnie z innymi prowadzącymi (m.in. w kooperacji z WorkshopX). Obecnie realizowaną formułę doskonalił na ostatnich warsztatach w Mołdawii, Chorwacji oraz Tajlandii i uważa ją za najbardziej kompletną i efektywną.

More HERE

poniedziałek, 27 lipca 2015

Interview with Photojournalist / Documentary photographer Tomasz Lazar


Photographer Tomasz Lazar

Born 1985 in Szczecin, Poland. An independent photographer, a graduate of the West Pomeranian University of Technology, Faculty of Computer Science and Information Technology. Winner of photography contests in Poland and abroad (e.g. the Sony World Photography Award, the International…


poniedziałek, 18 sierpnia 2014

Wernisaż wystawy Tomka Sikory "Cztery pory roku"

fot. Tomek Sikora
Wystawa „Cztery pory roku” Tomka Sikory rozpocznie sezon jesienny w Leica Gallery Warszawa. Autor otworzy wystawę w dniu swoich urodzin, 9 września, o godzinie 20:00.

„Cztery pory roku” to tytuł wystawy oraz najnowszego albumu fotografa. Fotografie zostały wykonane na Lubelszczyźnie, gdzie artysta od paru lat mieszka. To polskie krajobrazy uwiecznione w różnych porach roku. "Kilkanaście lat, które spędziłem na Antypodach – mówi autor – było to dla mnie z jednej strony wspaniałym doświadczeniem otwierającym człowieka na inną kulturę, z drugiej zaś rodziło nostalgię za miejscem naszej młodości i nie tylko. Klimat australijski pozbawia przybyszów z Europy wschodniej wyraźnego rytmu życia narzuconego przez pięknie zróżnicowane cztery pory roku". Ale „Cztery pory roku” to nie tradycyjna fotografia przyrodnicza. Autor zmienia kolorystykę, bawi się oświetleniem, aby zaskoczyć widza i zwrócić jego uwagę na elementy przyrody, które zostają niezauważone, gdy oglądamy realistyczne zdjęcia polskich krajobrazów.

Konkurs na recenzję wystawy BOIKO Jana Brykczyńskiego

 

Leica Gallery Warszawa ogłasza konkurs na recenzję wystawy BOIKO Jana Brykczyńskiego. Laureat otrzyma album BOIKO z podpisem autora, katalogi wydane przez Leica Gallery, a wygrany tekst zostanie opublikowany na Fotopolis.pl. Jury czeka na teksty do 1 września.

Objętość tekstu konkursowego nie powinna przekraczać 3 000
znaków. Recenzja musi dotyczyć ekspozycji projektu „BOIKO” w Leica Gallery Warszawa. Prace oceni jury w składzie:

- Marcin Grabowiecki, fotograf, miłośnik książek fotograficznych, dziennikarz stale współpracujący z Fotopolis - największym polskim portalem poświęconym fotografii

- Krzysztof Miękus - artysta, kurator, dziennikarz, historyk nauki. Były redaktor naczelny miesięcznika „Pozytyw” poświęconego fotografii dokumentalnej i artystycznej. Był kuratorem galerii Yours w Warszawie, współpracował lub współpracuje z takimi instytucjami jak Miesiąc Fotografii w Krakowie, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie, Rencontres Internationales de la Photographie w Arles. Pisze dla magazynu MaleMEN

- Joanna Ruszczyk, dziennikarka, krytyczka sztuki, współpracuje z działem Sztuka tygodnika "Newsweek Polska", publikuje także w Wysokich Obcasach. Współzałożycielka Fundacji Sztucznej

- Filip Springer, fotograf i publicysta, autor książek „Wanda z kolumnadą. Reportaże o polskiej przestrzeni” czy „Źle urodzone. Reportaże o architekturze PRL”. Finalista Nagrody Literackiej Nike 2012
.

piątek, 9 maja 2014

Stanley Kubrick's exhibition in Poland!

Stanley Kubrick
Deutsches Filmmuseum in Frankfurt, together with Kubrick's inheritors created an exhibition that presents unique materials expressing uncompromising vision of Stanley Kubrick's cinema. Kubrick was a director, screen player, operator and editor. He is regarded as the icon of the cinematography and the master of the hidden acceptations. National Museum in Cracow is the 11th host of the exposition dedicated to the man, whose output has an unflagging influence on the next generations of filmmakers and artists. The exhibition will be interesting not only for amateurs but for experts as well. For those, who are familiar with Kubrick's work it would be an unforgettable adventure. Those, who are new to his talent, will discover his genius.
The exhibition shows over 1000 exhibits from the Kubrick Archives: iconographic items from some of his films, costumes, props, original screenplays, and books with director's notes. One can also admire Kubrick's photos,copywright images, documents, letters, posters, awards, technical equipment (cameras ) and equipment used during filming and editing(clapperboards and decorations). Objects are supplemented by the assembled fragments of music ordered or used by Kubrick to illustrate the films, and selected movie scenes that will be displayed on monitors and screens.

National Museum in Kraków, Main building, al. 3 Maja 1,
Opening hours:
Monday - closed
Tuesday - Saturday - 10.00 - 18.00
Sunday - 10.00 - 16.00

wtorek, 1 kwietnia 2014

SALE! Ricoh gx200


Stan: Używany Zasilanie: Akumulator dedykowany
Format RAW: obsługa RAW
Rodzaj pamięci: SD/SDHC/SDXC,
Informacje dodatkowe: zoom cyfrowy, wbudowana lampa błyskowa, balans bieli, tryb makro, akumulator/ładowarka w zestawie,
Kolor obudowy: czarny, 
 

Allegro


Rozdzielczość matrycy CCD urosła do 12 megapikseli, przy zachowaniu tego samego rozmiaru 1/1,7 cala. Za obróbkę obrazu odpowiada nowy procesor Smooth Imaging Engine III - według producenta gwarantuje on niższy poziom szumów i lepszą jakość obrazu w stosunku do poprzednika.

2,7-calowy ekran LCD o znakomitej rozdzielczości 460 000 punktów. Taka rozdzielczość przy tym rozmiarze zapowiada świetną jakość wyświetlanych na nim obrazów. Opcjonalnie dostępny jest w sprzedazy znany już wcześniej odchylany elektroniczny wizjer. Kadrowanie ma być łatwiejsze dzięki rozwiązaniu przeniesionemu z modelu GR Digital II. Chodzi o elektroniczną poziomicę, działającą zarówno przy komponowaniu kadrów poziomych jak też pionowych. Fotografowanie krajobrazu i architektury powinno być dzięki temu łatwiejsze. Aparat oprócz standardowych JPEG-ów zapisuje też pliki w formacie RAW, a dokładniej w forsowanym przez Adobe standardzie DNG.
 
Nazwa: Ricoh Caplio GX200
Typ cyfrowy aparat kompaktowy
Efektywna rozdzielczość 12 Mp
Sensor
  • 1/1,7 cala CCD
  • 12 Mp
  • filtr kolorów podstawowych
Pamięć
  • SD/SDHC (do 16GB)
  • pamięć wbudowana 54 MB
Rozdzielczość
  • 4000x3000
  • 3984x2656
  • 2992x2992
  • 3264x2448
  • 2592x1944
  • 2048x1536
  • 1280x960
  • 640x480
Formaty zapisu obrazu JPEG (Exif 2.21, DCF, DPOF 1.1), RAW (DNG), AVI Motion JPEG)
Poziom kompresji b.d.
Jakość kompresji
  • RAW (+ JPEG Fine), format DNG (Digital Negative)
  • Fine
  • Normal
Obiektyw
  • 24-72 mm (nominalnie: 5,1-15,3 mm)
  • 3x
  • F2.5-4.4
  • 11 elementów w 7 grupach
Stabilizacja obrazu stabilizacja matrycy
Zoom cyfrowy maks. 4x
Przysłona
  • F2.4-F9.1 (W)
  • F4.4-F11 (T)
  • 7 listków
Migawka 180 s - 1/2000 s
Tryby ekspozycji
  • Auto
  • Program AE z shiftem
  • Manual
  • preselekcja przysłony
  • programy tematyczne:
    • portret
    • sport
    • krajobraz
    • nocny krajobraz
    • korekcja perspektywy
    • tekst
    • makro zoom
    • wysoka czułość
  • moje ustawienia 1 i 2
Pomiar światła
  • wielosegmentowy (256-polowy)
  • centralnie-ważony
  • punktowy
Kompensacja ekspozycji +/- 2 EV co 1/3 EV
Blokada ekspozycji po naciśnięciu spustu do połowy
Autobracketing +/- 0,5 EV, +/- 0,3 EV
Metody pomiaru ostrości
  • AF
  • manual
  • Snap
  • nieskończoność
  • tryby: normalny, makro
Tryby pracy autofocusa zakres:
  • 0,3 m do nieskończoności
  • makro:
    • od około 1 cm do nieskończoności (W)
    • od około 4 cm do nieskończoności (T)
    • od około 1 cm do nieskończoności w trybie makro zoom
Manual focus tak
Blokada ostrości po naciśnięciu spustu do połowy
Podgląd głębi b.d.
Czułość
  • Auto
  • Auto-Hi
  • ISO 64
  • ISO 100
  • ISO 200
  • ISO 400
  • ISO 800
  • ISO 1600
Balans bieli
  • Auto
  • światło dzienne
  • chmury
  • światło żarowe
  • światło jarzeniowe
  • definiowany ręcznie
  • bracketing balansu bieli
Efekty b.d.
Korekta obrazu b.d.
Zdjęcia seryjne b.d.
Rejestracja filmu
  • 640 x 480 30 lub 15 kl/s
  • 320 x 240, 30 lub 15 kl/s
  • NTSC/PAL
Monitor LCD 2,7 cala TFT, 460 tys. punktów
Synchronizacja z lampą b.d.
Lampa błyskowa wbudowana:
  • 0,2 m - 5 m (W)
  • 0,15 m - 3 m (T)
Kontrola błysku
  • Auto
  • redukcja czerwonych oczu
  • lampa wyłączona
  • błysk wymuszony
  • synchronizacja z długimi czasami
  • Soft Flash
Stopka akcesoriów gorąca stopka
Matówka brak
Lustro brak
Wizjer brak wbudowanego wizjera optycznego, opcjonalny elektroniczny wizjer zewnętrzny
Punkt oczny n.d.
Informacja w wizjerze n.d.
Informacja LCD b.d.
Notka dźwiękowa WAV
Tryby odtwarzania b.d.
Samowyzwalacz
  • 2 lub 10 s
  • zdjęcia z interwałem 5 s od 5 s do 3 godzin
Złącza USB 2.0, wyjście AV (PAL / NTSC)
Pilot b.d.
Zasilanie akumulator DB-60, 2 x AAA, opcjonalny zasilacz
Wydajność zasilania (zdjęcia) według standardów CIPA:
  • 350 zdjęć z akumulatorem DB-60
  • 30 zdjęć z alkalicznymi bateriami AAA
Funkcje indywidualne b.d.
Warunki atmosferyczne 0 - 40 stopni Celsjusza
Gwint statywu tak
Obudowa metalowa
Wymiary 111,6 mm x 58,0 mm x 25.0 mm
Waga 208 g (bez akumulatora i karty)
Akcesoria w zestawie:
  • akumulator DB-60
  • ładowarka BJ-6
  • kabel AV
  • kabel USB
  • CD-ROM z oprogramowaniem
  • pasek
  • przykrywka na obiektyw
oprogramowanie b/d
Uwagi procesor Smooth Imaging Engine III, elektroniczna poziomic

wtorek, 11 marca 2014

An Interview with Sputnik’s Rafał Milach and Ania Nałęcka

© Sputnik Photos, Agnieszka Rayss – U

For almost ten years, the photo collective Sputnik has focused on Post-Soviet countries, in search of personal stories instead of ‘hot news issues’. The nine photographers of the collective include winners of many awards, such as World Press Photos and Pictures of the Year. Founding member Rafał Milach, along with his partner Ania Nałęcka, who designs all of Sputnik’s books, were in Utrecht for the opening of Sputnik’s exhibition at Fotodok, the first exhibition dedicated entirely to the collective. They sat down with GUP to talk about Sputnik’s start, photo books as a slow medium and how they learned to work together as a couple. 

Sputnik unofficially started in 2004 when Polish photographer Rafał Milach (b. 1978) went to a workshop in France, where he met other photographers from Eastern and Central Europe. “Funnily enough, we met in France for the first time. Most of us were from Warsaw, but we didn’t even know each other,” Rafał says while taking a break from building up his exhibition at Fotodok. Sitting in the brightly lit office, he sometimes gets up and runs over to take a book from the shelves, to illustrate what he’s talking about. The participants from that workshop in 2004 got along better than any of them could’ve expected, he says. “It was mostly the energy that we felt," Rafał explains. "During the workshop, we discussed methods and edits. And we hung out. We didn’t even really work together that first time, but it was an intense and important time for all of us. During one of those late night dinners, while freely discussing ideas, it turned out that everybody was passionate about working together. Someone proposed the name Sputnik. That name is related with transmission and we wanted the collective to be our personal broadcast, filling the gaps that mainstream media forget about. Our main focus would be on Post-Soviet countries, where we all come from. Even though we didn’t know each other yet, we felt this energy between us. Sometimes you meet people and you know that you could work with them. So we decided to give it a try.
 

czwartek, 20 lutego 2014

#portfolios Ula Wiznerowicz

http://www.ulawiznerowicz.com/bc2.php
Photographer Ula Wiznerowicz

Ula (b. 1986) is a Polish documentary photographer currently based  in Amsterdam. Her photographs have been exhibited widely with solo shows in Italy, England and Poland.

Working mainly within portraiture and social documentary photography, Wiznerowicz documents a particularly unique Polish/English perspective using the camera to explore narrative conventions with a powerful subtlety and poise. Her careful handling of subjects and their emotive stories has won her acclaim with most recently a FotoVisura Grant, along with Ideas Tap Portfolio Award in 2012 and Channel 4/Saatchi Gallery Prize and D&AD Best New Blood Prizes in 2010.
Ula studied a BA Hons Degree in Photography at Middlesex University (2010). 

piątek, 10 stycznia 2014

Wystawa „Efekty uboczne” - Kacper Kowalski


Kacper Kowalski „Efekty uboczne”
10.01-02.02.2014
Kuratorka wystawy: Agnieszka Jacobson-Cielecka
Współpraca: Joanna Kinowska

Wernisaż: 10 stycznia 2014, 20:00,
Leica Gallery Warszawa, III piętro
Wystawa czynna: Pon-Sob.10-20, Niedz. 12-18, z wyłączeniem: 16, 21 i 28 stycznia.

Więcej informacji o wystawie oraz wydarzeniach towarzyszących: www.facebook.com/LeicaGalleryWarszawa

wtorek, 7 stycznia 2014

Wystawa ''2m 2 Mody'' w Lookout Gallery/The exhibition 2 m² of Fashion

2m2 Mody, Iza Grzybowska

Miasto: Warszawa
Lokalizacja: Lookout GALLERY
Ulica: Puławska 41/lok. 22
Termin: 17.01.2014 – 22.02.2014
Wernisaż: 16.01.2014 (czwartek), 19.00


Artyści: Szymon Brodziak, Sebastian Cviq, Kuba Dąbrowski, Przemek Dzienis, Karol Grygoruk, Iza Grzybowska, Irenka Kalicka, Marcin Kempski, Agnieszka Kulesza & Łukasz Pik, Diana Lelonek & Mateusz Cyrankowski, Magdalena Ławniczak, Weronika Ławniczak, Adam Pluciński, Agata Pospieszyńska, Mateusz Stankiewicz, Łukasz Ziętek

Założeniem wystawy "2 m² Mody" jest pokazanie tego, co nowe, świeże i aktualne w obszarze młodej polskiej fotografii mody. Składają się na nią prace twórców rzadko goszczących w obiegu galeryjnym, lecz publikujących na łamach wysokonakładowych czasopism kolorowych i realizujących sesje reklamowe, często o zasięgu międzynarodowym. Obok nich pojawia się grupa artystów, którzy wykorzystują język mody do tworzenia osobistych wizualnych narracji oraz konstruowania estetycznych komunikatów.

Wystawa "2 m² Mody" jest skomponowana z identycznych modułów. Żeby nikogo nie dyskryminować, ani nie faworyzować, każdy z jej uczestników dostał do zagospodarowania tę samą przestrzeń wystawienniczą – prostokąt o wymiarach metr szerokości na dwa metry wysokości. Stąd tytuł wystawy. Osiemnastu artystów i szesnaście inspiracji wizualnych. Pojawią się więc prace czysto konceptualne, często krytyczne, pojedyncze odbitki ścigające się z malarstwem, krótkie cykle, kolaże, portrety, prace wideo. Zobaczymy też sesje mody, realizowane dla magazynów, ale wyjęte z kontekstu prasowego i umieszczone w przestrzeni galerii.

Niektóre odbitki prezentowane na wystawie powstały na obrzeżach rynku modowego. Są wypadkową testów, prób, ujęć powstałych w trakcie realizacji sesji. To właśnie w takich niedopowiedzianych sytuacjach czai się największy potencjał kreatywny fotografii mody. Kiedy kończy się zlecenie, a zaczyna zabawa między fotografem, stylizacją i modelką/ modelem. I te prace znajdą się na wystawie "2 m² Mody".

Kurator: Paweł Żukowski

---

2 m² of FASHION
17.01-22.02.2014

ARTISTS: Szymon Brodziak, Sebastian Cviq, Kuba Dąbrowski, Przemek Dzienis, Karol Grygoruk, Iza Grzybowska, Irenka Kalicka, Marcin Kempski, Agnieszka Kulesza & Łukasz Pik, Diana Lelonek & Mateusz Cyrankowski, Magdalena Ławniczak, Weronika Ławniczak, Adam Pluciński, Agata Pospieszyńska, Mateusz Stankiewicz, Łukasz Ziętek

OPENING: Thursday, January 16, 2014

The idea of 2 m² of Fashion is to show the new developments in the area of young Polish fashion photography. The exhibition displays works of artists who seldom appear in galleries, but instead successfully publish their photographs in large-circulation glossy magazines and work on advertising photo sessions, often for worldwide campaigns. Alongside with them we present a group of artists who use the language of fashion to create their own visual narrations and to construct aesthetic expressions. Thus, the exhibition presents renowned photographers together with those at the beginning of their careers.

2 m² of Fashion is composed of identical units. In order not to discriminate against or favor anyone, each participant was given the same space to manage: a rectangle measuring one meter by two meters – hence also the exhibition’s title.
Eighteen artists and sixteen visual inspirations. Among those we find conceptual and critical artworks, single prints reminiscent of painting, short series, collages, portraits and videos. You will also have the chance to see fashion photo shoots taken out of their usual context and placed in the gallery. As David La Chapelle, one of the most remarkable contemporary photographers, once observed, magazines are like new art galleries, and the biggest compliment paid to him as an artist is when someone pulls his photo out of a magazine and sticks it to the fridge.
Some of the prints displayed in the exhibition come from the backstage of the fashion industry. They are the products of tests, trials and behind-the-scenes shots from professional photo sessions. These situations hide the greatest creative potential of fashion photography. The time when the assignment ends and the fun between the photographer, stylist and model begins – this kind of photos we intend to show.
The exhibition 2 m² of Fashion has been displayed in its first version during the 8th Biennale of Photography in Poznań in the Siłownia Gallery (15 November 2013 – 15 December 2013).

Curator: Paweł Żukowski

my #vogue

Photo by Barbara Gibson © All Rights Reserved
My next appreciated by Vogue IT !

poniedziałek, 6 stycznia 2014