piątek, 31 stycznia 2014

Did Rihanna rip off famed photographer for her new video? S&M strikingly similar to David LaChapelle's work

It's not unusual for one artist to seek inspiration from another in their work.
But Rihanna's latest music video is so similar to that of a famed photographer that she has been accused of plagiarism.
Many of the key scenes in the 22-year-old's recently released S&M video correspond with photographs by David LaChapelle.

One scene shows Rihanna 'walking' gossip blogger on a leash, while dressed in late. It corresponds with a 2002 LaChapelle image for Vogue, Aristocrats, which shows a similar scene.
The similarities were spotted by fans of the photographer, who flooded his fan pages on Facebook and Twitter with comments.
A source at his studio told celebrity blog Radar that initially fans though LaChapelle had directed the video.

czwartek, 30 stycznia 2014

Leica Oskar Barnack Award 2014

All entries for the  Leica Oskar Barnack Award 2014 must be made via the online Application Form between 15th December and January 31, 2014

The “Leica Oskar Barnack Award” competition is open to professional photographers only. To take part, participants must send in a series of photographs taken in 2013 or long-term projects containing at least one photo from 2013. Only one entry per photographer is accepted.

The “Leica Oskar Barnack Newcomer Award” competition is open to any (prospective) professional photographer aged 25 or under at the time of entering. To take part, participants must send in a series of photographs taken in 2013 or long-term projects containing at least one photo from 2013. Only one entry per photographer is accepted.

Voies Off Prize

Voies Off Prize

The works must be organized as a series showing coherent thinking developed through a theme, a personal vision. The main criterion considered by the commission will be a personal and creative vision
  • The 2014 Voies Off Prize is 2,500 euros
  • The 2014 sAif discovery Award is 2,000 euros
The result of the jury’s selection for the 2014 festival will be announced in May 2014.
Enter as series of 15 to 35 photographs online via the website. Applicants may submit up to 3 series of photographs.
Image requirements: Jpg format; saved at the highest quality (lowest compression); about 1500 pixels x 2000 pixels; 72 dpi resolution; rGB or Gray scale.

Simi Valley

środa, 29 stycznia 2014

Adam Magyar "Urban Flow"

#247, Hong Kong, 2007, archival inkjet print, 26×240cm, from series Urban Flow
detail view of picture #247
Adam born in Budapest in 1972, Adam Magyar lives and works in Berlin. Ever fascinated by the constant hum of all megalopolis, Adam Magyar offers a new approach of time and space.

For Urban Flow, Adam Magyar uses cameras usually geared for photo-finish ; i.e. an instantaneous  vertical screening of one pixel from a fixed point ; in order to capture not so much a few seconds but rather several (2  to 3) minutes of such urban landscapes. Thus , static objects become linear, whereas those in motion are pictures with relative degrees of reality as far as their motion-speed is concerned. With neither starting nor finishing points, such beings evolve in the midst of a universe akin to them.  "We are born, live and die as so many individuals , but also as as tiny motes in our own man-made structure we call cities or collectivities", explains Magyar. Like Contemporary Vanities, the artist , thanks to imagery, redefines the transient characteristic of the time allotted to us on an infinite linear scale.
Urban Flow 292, Hong-Kong
Urban Flow
Urban Flow 292, Hong-Kong (close-up)

David LaChapelle to nie tylko moda. Zobaczcie jego "krajobrazy"!

Z cyklu "Land Scapes", fot. David LaChapelle
Z cyklu "Land Scapes", fot. David LaChapelle

Kojarzymy go przede wszystkim z fotografią mody, portretami celebrytów czy lekko surrealistycznymi ukłonami dla Warhola - tymczasem David LaChapelle uwiecznia też miniaturowe krajobrazy
LaChapelle teoretycznie porzucił fotografię mody jeszcze w 2006 roku, na krótką chwilę znikając z życia publicznego. Cykle "Land Scapes" i "Gas" są jednak kolejnym dowodem na to, że z aparatem nie jest łatwo zerwać; modelki zostały zastąpione przez miniaturowe stacje benzynowe konstruowane z materiałów pochodzących z recyklingu i starannie budowane mini-rafinerie. To następne projekty (po "Self Portrait as a House" oraz "Still Life"), które z poprzednią działalnością Davida nie mają wiele wspólnego.

Barbara Klemm. Fotografien 1968 – 2013 in Museum Martin-Gropius-Bau Berlin

Barbara Klemm: Moskau

Russland, 1993

Wie kaum eine andere deutsche Fotografin hat Barbara Klemm das Zeitgeschehen der letzten Jahrzehnte mit der Kamera begleitet. Ihre Aufnahmen zeigen Ereignisse von historischem Wert. Schlüsselbilder, die Wendepunkte und Epochen vergegenwärtigen. Für den Martin-Gropius-Bau entwickelt die renommierte Fotografin eine große retrospektive Werkschau. Arbeiten aus fünf Jahrzehnten stehen im Mittelpunkt der Ausstellung. Sie umfasst etwa 300 Exponate und stellt das gesamte Spektrum ihres Schaffens seit 1968 vor: politische Ereignisse, Studentenunruhen und Bürgerinitiativen, Szenen aus dem geteilten und aus dem wiedervereinigten Deutschland, Alltagsszenen und Straßensituationen aus allen Erdteilen, einfühlsame Portraits von Künstlern, Schriftstellern, Musikern und Menschen im Museum.

16. November 2013 bis 9. März 2014

wtorek, 28 stycznia 2014

What Is The Difference Between a Parabolic Reflector, a Beauty Dish, and an Octobox?

When it comes to shaping the light sources photographers use, there are a lot of modifiers available. Each lighting modifier has it’s own characteristics which can make it difficult to determine the best light for your project. Karl Taylor has produced one of the best videos I’ve ever seen showing exactly how the light fall off, contrast, and specularity differs between the parabolic reflectors, beauty dish, and large octabox softbox. 

Photo LA 2014 Stuns Opening Night Making It The Best Year Ever

Shot at Photo LA 2014
Shot at Photo LA 2014 Franceasca Seiden

Photo LA 2014 opened last week at the top of its game. Los Angeles Photographic Art Exposition 23rd annual event took place at the Historic LA Mart Building in Downtown Los Angeles. Along with LA Art Show, Downtown LA is rapidly becoming the mecca for LA artists and collectors to gather for quality events celebrating LA’s Visual Art World. This was my first time ever visiting the LA Mart, a beautiful building nestled in underdeveloped parts of DTLA, amongst warehouses and bodegas, an area that will soon experience its fill of street art, fingers crossed.


See And

Fashion at Stanford: Annie Leibovitz, Pascal Dangin, & Cathy Horyn

Photo via Stanford Arts Institute
Annie Leibovitz has an impressive four decade career in photo-journalism and images of some of the world’s most prominent rock stars, poets, and government leaders stored in the boxes of negatives lining her attic. Pascal Dangin, founder of Box Studios and CEO and Creative Director of KiDS, has been referred to over the years as the ‘photo whisperer’, a digital artist, and the retoucher’s retoucher. Both are highly respected throughout the world of art, and recently came to speak before a full house of eager Stanford students and community members.  In this second Fashion at Stanford conversation, these image-makers addressed their works and their creative paths. As stated by Leibovitz, “there are two sides to taking a picture.”

Alongside Cathy Horyn, fashion critic for The New York Times and curator of Fashion at Stanford, the conversation moved from Leibovitz’s original landscape photography to the influence of Snapchat on the lexicon of the photographic language. Leibovitz highlighted her experience photographing the Queen, and Dangin discussed whether editing actually enhances an image’s quality.


See And

Annie Leibovitz to Visit Lincoln Prez Museum, Exhibit to Open, Next Month

The Annie Leibovitz photographic exhibit Pilgrimage will be on display at the Abraham Lincoln Presidential Museum’s Illinois Gallery, as I mentioned last week, from Saturday, February 8, 2014 to Sunday, August 31, 2014. The Abraham Lincoln Presidential Museum (ALPM) is located at 212 North Sixth Street, Springfield, IL 62701. ADM (Archer Daniel’s Midland Company), Macy’s, and the Abraham Lincoln Presidential Library Foundation (ALPLF) are sponsoring this traveling exhibit.

/via examiner.com/

See And

wtorek, 21 stycznia 2014

Will be 500 likes on my facebook today?

my #vogue

Photo by Barbara Gibson © All Rights Reserved

VOGUE like it, too!!!
My next pictures appreciated by Vogue IT!
#warsaw #city #barbaragibson #projectstreetsofmycity

via BJP: Hasselblad unveils its 2014 Masters

Winner in the Landscapes/Nature category: Hengki Koentjoro, Indonesia

Twelve photographers have been selected from among 4000 entries to become this year's Hasselblad Masters.

Held every two years, the Hasselblad Masters competition is open not only to users of medium or large format cameras but also active professionals with over three years experience using cameras that offered resolutions of 16MP or above.
This year, Hasselblad received more than 4000 entries from which 12 Masters were selected, each in their own categories.
The winners are:
- Architecture: Martin Schubert, Denmark
- Editorial: Antonio Pedrosa, Portugal
- General: Roman Jehanno, France
- Fashion/Beauty: Bara Prasilova, Czech Republic
- Fine Art: Rafal Maleszyk, United States
- Landscapes/Nature: Hengki Koentjoro, Indonesia
- Portrait: Dmitry Ageev, Russian Federation
- Product: Bryn Griffiths, United Kingdom
- Project/21: Paul Gisbrecht, Germany
- Underwater: Chris Straley, United States
- Wedding/Social: Joseph Goh Meng Huat, Singapore
- Wildlife: Rafael Rojas, Switzerland

“We’re delighted with the number of entries the Hasselblad Masters 2014 competition attracted,” says Hasselblad’s global photographer relations manager Paul Waterworth in a prepared statement. “The standard was extraordinarily high this time around, and the category winners can be truly proud of their achievement. It’s a sign of the prestige that is now attached to this competition that it is attracting entries from some of the best photographers working in the world today, and when you look at the winners as a group you realise just how special your work has to be for you to be named a Master.”

See And

poniedziałek, 20 stycznia 2014

questionnaire: What kinds of information would you want to read on my blog?

I'll be waiting for your answer on my blog :)

via Jezebel: The Art and Science of Retouching: What Really Happens to Those Photos

The Art and Science of Retouching: What Really Happens to Those Photos

It's not just Lena Dunham — every photo you see in every magazine and on every billboard has likely had some sort of retouching done. That's common knowledge. But what's actually involved in the process? We talked to a photographer and a couple of retouchers to learn what actually happens behind the scenes.
"Post-production really, really is an amazing and important part of what we do today," says commercial photographer Doug Sonders. In the days of film, post-production changes were prohibitively expensive and the necessary expertise was rare. Nowadays, though, you can shoot a car and driver in a white studio, then drop them into a desert. 

It's not necessarily the photographer doing all that work, though. Sonders estimates that he retouches "maybe 75 to 80 percent of my own imagery," but outsources the biggest stuff to a professional retoucher. And it took him a year to find the right one: "The funny thing with Photoshop is, it's not like there's one tool if you want to switch somebody's head out—there's 10 different ways to do it, technologically. and each one has a different visual style." He compares it to the way you can recut the Mrs. Doubtfire into a trailer for a horror movie. 

via Jezebel: Here Are the Unretouched Images From Lena Dunham's Vogue Shoot

Here Are the Unretouched Images From Lena Dunham's Vogue Shoot

Within two hours of offering $10,000 for unretouched images from Annie Leibovitz's photography session with the HBO star, we received six allegedly unaltered images. As expected, they're great — Lena looks fantastic. Aside from the obvious lighting tweaks that any publication would make, the unretouched images are pretty perfect. Which makes some of the adjustments — slightly narrowing a jaw or raising a waistline — seem that much more unnecessary. Why bother? These slight tweaks, the "you look great, but you'd look just a little more great if..." stuff is insidious.

But this is what Vogue does, and it's interesting to see what Leibovitz and editor-in-chief Anna Wintour felt that they needed to "fix" before pictures of Lena could be presented to readers.

Warsaw morning

Photo by Barbara Gibson © All Rights Reserved
#warsaw #city #barbaragibson #projectstreetsofmycity

piątek, 17 stycznia 2014

New ‘Moment’ smartphone Lenses Claim Unmatched Image and Build Quality

Image credits: All images courtesy of Moment
Considering the plethora of smartphone lens add-ons on the market, it will probably surprise you to learn that new kid on the block Moment and their two lenses for iPhone and Galaxy devices achieved full funding in just ONE DAY. They did this with one simple promise: that these lenses are the world’s best lenses for your phone. Period.
It’s a lofty proclamation to make, but with decades of experience designing and manufacturing cinematic lenses under their belt, the Moment team are confident their product can stand up to the scrutiny this claim will bring.

Allen Henson Is Being Sued for Photographing a Model Topless on the Empire State Building Observation Deck

Image via allenhenson on Instagram
The owners of the Empire State Building are suing controversial photographer Allen Henson for $1 million after he took a few photos of a topless model on the landmark's observation deck this past summer. The lawsuit claims that Henson did not obtain permission for the shoot and that he damaged the building's rep as a "safe and secure family friendly tourist attraction." They also said that Henson's stunt was "potentialy dangerous" and want to have him banned from the site.

Jesse Hazelip Critiques the American Prison System in His New Exhibition at Jonathan LeVine Gallery

Image via Jonathan LeVine Gallery / Photo by Adam Wallacavage
When I visited Jonathan LeVine Gallery the day before the opening of Jesse Hazelip’s “Love Lock: Cycle of Violence,” the gallery was abuzz with pre-installation fervor. Framed ballpoint drawings lay, meticulous arranged, on the gallery floor, later to be made vertical. Other works—printed wheatpaste cutouts on bold stenciled backgrounds and reclaimed wood panels from an abandoned prison in Upstate New York—leaned gently against the walls. “Love Lock,” documenting the injustices of the American prison system, is Hazelip’s first solo exhibition in New York.

Interview: Alison Jackson, the Artist Behind the Fake Photo of Kanye and North West, Talks the Cult of Celebrity

Kate Middleton, Prince William, and Prince George / Image via Alison Jackson
Alison Jackson's staged photographs of celebrity lookalikes are so real that they've caused media scandals. Her seductive images of private moments between stars have been mistaken for real paparazzi shots...and maybe that's the point. But there's more.

Exploring "the cult of celebrity" as she calls it, Jackson's work mimics trashy tabloid spreads to question why we are so obsessed with people who we have no hope of ever knowing. From Kate Middleton to Kanye West, Jackson explores our relationship with private celebrity images. Like pornography, they seem illicit something we're not supposed to be viewing, but this feeling of trespassing makes it impossible to look away.
When we posted Jackson's image of fake Kanye West with baby North last week, the photo received a ton of attention (both positive and negative) online. It's these impassioned reactions that Jackson hopes to incite with her art. We spoke to Jackson about working with lookalikes, the influence of Andy Warhol, and the rise of selfies. She also told us that she's looking for a Miley Cyrus lookalike, especially one that knows how to twerk.

The 50 Greatest Street Photographers Right Now /by Jennifer Wood/

The proliferation of Instagram-ready smartphones has been both a boon and a detriment to the art of street photography. On one hand, it has brought about a renewed interest in the innovators and pioneers of the genre—people like Eugène Atget, who is widely considered the godfather of the genre, or Henri Cartier-Bresson, who had a knack for catching people at the exact moment they did something interesting. On the other hand, it has convinced many wannabe shooters that anyone with a working cell phone and a decent filtering app has the ability to capture something beautiful. And maybe they’re right. But it doesn’t change the fact that there’s an art to this art, and that some folks are just more in tune with the rhythm of street photography than others.

Compiling any sort of “list” is always a challenging task, as the nature of being constrained by a number will inevitably mean that plenty of deserving talents will be left off (at least for this year). And when it comes to the 50 photographers featured here, we aimed to be as all-encompassing as possible; no restrictions were set in terms of geography, age, style, or experience. The only adamant criterion is that the artist is currently contributing to the craft.

czwartek, 16 stycznia 2014

Już dzisiaj - wystawa "2 m² Mody"/ Today - exhibition "2 m² of Fashion"

Marcin Kempski, Untitled, 2013
ARTYŚCI: Szymon Brodziak, Sebastian Cviq, Kuba Dąbrowski, Przemek Dzienis, Karol Grygoruk, Iza Grzybowska, Irenka Kalicka, Marcin Kempski, Agnieszka Kulesza & Łukasz Pik, Diana Lelonek & Mateusz Cyrankowski, Magdalena Ławniczak, Weronika Ławniczak, Adam Pluciński,
Agata Pospieszyńska, Mateusz Stankiewicz, Łukasz Ziętek

Założeniem wystawy "2 m² Mody" jest pokazanie tego, co nowe, świeże i aktualne w obszarze młodej polskiej fotografii mody. Składają się na nią prace twórców rzadko goszczących w obiegu galeryjnym, lecz publikujących na łamach wysokonakładowych czasopism kolorowych i realizujących sesje reklamowe, często o zasięgu międzynarodowym. Obok nich pojawia się grupa artystów, którzy wykorzystują język mody do tworzenia osobistych wizualnych narracji oraz konstruowania estetycznych komunikatów. 

Kurator: Paweł Żukowski

Wernisaż 16/01/2014, godz.19.00
Puławska 41/22, 02-508 Warsaw, Poland


EXHIBITION 17 January - 22 February 2014

ARTISTS: Szymon Brodziak, Sebastian Cviq, Kuba Dąbrowski, Przemek Dzienis, Karol Grygoruk, Iza Grzybowska, Irenka Kalicka, Marcin Kempski, Agnieszka Kulesza & Łukasz Pik, Diana Lelonek & Mateusz Cyrankowski, Magdalena Ławniczak, Weronika Ławniczak, Adam Pluciński, Agata Pospieszyńska, Mateusz Stankiewicz, Łukasz Ziętek

The idea of "2 m² of Fashion" is to show the new developments in the area of young Polish fashion photography. The exhibition displays works of artists who seldom appear in galleries, but instead successfully publish their photographs in large-circulation glossy magazines and work on advertising photo sessions, often for worldwide campaigns. Alongside with them we present a group of artists who use the language of fashion to create their own visual narrations and to construct aesthetic expressions. Thus, the exhibition presents renowned photographers together with those at the beginning of their careers. 

Curator: Paweł Żukowski

Private view 16/01/2014, at.7pm
Puławska 41/22, 02-508 Warsaw, Poland

Tomáš Mareček: NYC TRANSFERS /Martina Grmolenská/

Od 16. ledna do 25. února se v malé žižkovské galerii Polagraph uskuteční výstava mladého fotografa Tomáše Marečka, jednoho z největších českých experimentátorů s instantní fotografií.

 “Než jsem zhruba před osmi lety začal fotit, věnoval jsem se malbě, a tak za tu dobu moje práce prošly docela zásadním vývojem. Začínal jsem s digitální zrcadlovkou, pak jsem přešel k analogu, přes středoformát a lomo, až jsem finálně zakotvil u Leicy, velkoformátu a Polaroidu.„, vypráví Tomáš o své lásce k fotografii. Fotografie je pro něj stále především zábavou, což dokazují nejenom jeho nekonečné experimenty s technikou, ale i fakt, že se jí už mnoho let věnuje denně – v pracovní době v obchodě s fototechnikou a mimo ni při cestování po světě se svojí oblíbenou Leicou na krku.

Galerie Polagraph, Husinecká 14, Praha 3
Otevírací doba:  po-pá, 12.30-18.30

środa, 15 stycznia 2014

Kalendarz Fujifilm Instax 2014 – prezentacja

To już dziewiąta edycja projektu Kalendarz Fujifilm. W tym roku do castingu na twarz kalendarza zgłosiła się rekordowa liczba 1313 kandydatów. 
Tym razem zdjęcia wykonał Filip Ćwik – znakomity fotograf, laureat wielu konkursów i zdobywca prestiżowych nagród (m.in. World Press Photo). Inspiracją do zdjęć był chiński kalendarz. Fotografie w kalendarzu autorstwa Filipa Ćwika mają charakter artystyczny: poza samym pomysłem na motyw przewodni, w postprodukcji zdjęcia wykonane aparatem cyfrowym – Fujifilm X-E2 – połączono ze zdjęciami wykonanymi aparatem do fotografii natychmiastowej Instax mini 90 Neo Classic. 

Warsztaty fotograficzne MOSKWA/ROSJA z Mariuszem Foreckim!

fot. Mariusz Forecki
5-10.05.2014  MOSKWA/ROSJA
prowadzący: Mariusz Forecki (strona, blog)
wykład o fotografii rosyjskiej: Adrian Wykrota (strona, blog)

Będziemy obserwować przygotowania do Dnia Zwycięstwa (9 maja) i jego obchody. 
Spotkamy m.in. żołnierzy-weteranów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, wojny w Korei i Afganistanie. Weźmiemy udział w marszu komunistów. Zobaczymy wspaniałe moskiewskie metro. Odwiedzimy Moskiewski Dom Fotografii.
Będziemy nocować w typowym moskiewskim hostelu. Na wieczornych spotkaniach prowadzonych m. innymi przez Mariusza Foreckiego i Adriana Wykrotę, poznamy historię fotografii rosyjskiej oraz zajmiemy się edycją wykonanych zdjęć.

Warsztaty będą bardzo wyczerpujące. Kilkakrotnie będziemy wychodzić na zdjęcia już około 5 rano, czyli, o 03.00 czasu polskiego. Ze względu na zmiany w kursowaniu metra związane z obchodami Dnia Zwycięstwa często będziemy poruszać się pieszo. Proszę uwzględnić te informacje przy podejmowaniu decyzji o uczestnictwie w warsztatach.

Szczegóły odnośnie zapisów: FACEtoFACE MOSKWA zapisy ; kontakt

Co z tą fotografią jest patronem warsztatów http://www.facetoface.edu.pl

Warsztaty fotograficzne "Karnawał w Bad Muskau"

fot. Mariusz Forecki
28.02-02.03.2014  BAD MUSKAU/NIEMCY
prowadzący: Mariusz Forecki (strona, blog
wykład o fotografii niemieckiej: Andrzej Marczuk (strona)

Uczestniczy warsztatów wezmą udział w barwnej paradzie karnawałowej w małym, niemieckim mieście Bad Muskau. Zobaczymy jak działa największe targowisko na zachodniej granicy Polski. 
Poznamy historię niemieckiej fotografii dokumentalnej.
"Karnawał w Bad Muskau" to warsztaty prowadzone przez Mariusza Foreckiego, według jego autorskiego programu: połączenia edukacji fotograficznej z praktyką. Odbędą się w małych miastach na zachodniej granicy Polski: Łęknica (Polska) i Bad Muskau (Niemcy). 

Jak mówi Mariusz: będziemy fotografować przygotowania i wielką, barwną paradę karnawałową w Bad Muskau. Zobaczymy, jak działa największe w Polsce targowisko na zachodniej granicy. Zastanowimy się, jak znaleźć fotograficzny temat i jak go dalej realizować. Dowiemy się, jakim sprzętem najlepiej pracować, a na wykładzie poznamy historię niemieckiej fotografii dokumentalnej. Warsztaty są przygotowane dla osób interesujących się fotografią reportażową, street photo i dokumentalną. Do udziału zapraszam zarówno początkujących, jak i zaawansowanych fotografów.

Szczegóły odnośnie zapisów: FACEtoFACE BAD MUSKAU zapisy ; kontakt

WARSZTATY FOTOGRAFICZNE - Wielowarszawa: Po sąsiedzku?" Prowadzenie: Tomasz Wiech

fot. flickr/Ally Mauro CC BY 2.0
zaprasza na 
Tym razem przez dwa dni będziemy zastanawiać się nad kwestią sąsiedztwa z obcokrajowcami mieszkającymi w Warszawie. Za pośrednictwem fotografii będziemy analizować pojęcie mniejszości etnicznej i narodowej, inności, obcości oraz tego, co swojskie, znajome i odwieczne. Zajęcia będą składały się z kilku etapów. Jednym z nich będzie fotograficzna gra miejska, polegająca na wykonaniu w terenie zadań związanych z tematem i opracowanych przez prowadzącego.

Na warsztaty zapraszamy wszystkich pasjonatów fotografii, bacznych obserwatorów świata, osoby, które interesują się mniejszościami mieszkającymi w Warszawie.

Partnerem projektu jest grupa Humans of Warsaw: https://www.facebook.com/HumansOfWarsawProject

Warsztaty poprowadzi Tomasz Wiech – fotograf, absolwent fotografii w Instytucie Twórczej Fotografii w Opavie. W latach 2004 – 2010 związany z „Gazetą Wyborczą”. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2010) oraz Narodowego Centrum Kultury (Młoda Polska, 2011). Laureat nagrody w konkursie World Press Photo 2009. W roku 2011 jego materiał o współczesnej Polsce znalazł się w finale konkursu Leica Oskar Barnack Award. Jego zdjęcia prezentowane były w Polsce, na Litwie, w Czechach, Francji, Belgi, Portugalii. Zainteresowany tym co tu i teraz. Mieszka w Krakowie.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Na warsztaty obowiązuje rezerwacja miejsc: tel. +48 22 47 10 301; e-mail: rezerwacje@jewishmuseum.org.pl

Kolejne działania w ramach cyklu:
24 stycznia 2014 r. – Wykład "Postawy mieszkańców Warszawy wobec mniejszości"
25-26 stycznia 2014 r. – Warsztaty antydyskryminacyjne "Wobec mniejszości".

Cykl działań „Wielokulturowa Warszawa” realizowany jest w ramach projektu „Żydowskie dziedzictwo kulturowe”, komponent „Oblicza różnorodności”.

Wsparcie udzielone z funduszy norweskich i EOG przez Islandię, Liechtenstein i Norwegię.

piątek, 10 stycznia 2014

Wystawa „Efekty uboczne” - Kacper Kowalski

Kacper Kowalski „Efekty uboczne”
Kuratorka wystawy: Agnieszka Jacobson-Cielecka
Współpraca: Joanna Kinowska

Wernisaż: 10 stycznia 2014, 20:00,
Leica Gallery Warszawa, III piętro
Wystawa czynna: Pon-Sob.10-20, Niedz. 12-18, z wyłączeniem: 16, 21 i 28 stycznia.

Więcej informacji o wystawie oraz wydarzeniach towarzyszących: www.facebook.com/LeicaGalleryWarszawa